然后就开始化细节,这时候我希望视角再低一点才能让场景显得更大,所以调整了透视,在墙壁上也附着了一些材质。有时,通过材质的叠加也会产生意想不到的效果,而整个图也就跟着这种效果继续前进了。但是要记住的是,自己的感觉永远是第一位,不要被材质牵着鼻子走了。我也喜欢去找不同地方的材质去辅助,比如做这个工厂,我没用使用工厂的材质,我找了些电脑主板和汽车发动机的图。这样容易让自己去组合这些材质,而不是套用成品,那样会让自己的感觉受到外来因素过多的影响。细致刻画时PS自带的55号透明笔是我的最爱,但是不能通篇都用这种笔,这种笔的湿边效果会把画面搞的一片花,还要靠喷笔去辅助。
画了一段时间感觉可能也没一开始那么新鲜了,那么翻转一下画面吧,会突然有另一种新鲜感,而且画面中的问题也会暴露出来。反转后感觉到背景的墙壁已经开始抢了主体,于是开始削弱墙壁的前方的细节和对比,增加纵深的结构。因为长时间作图会产生审美疲劳,眼睛也容易看不准色彩,非常不推荐在这时候还继续作图,尽量去休息下,让自己彻底忘记这个图,好让下次看的时候还有新鲜感。我这次就犯了这个错误,一直画下去,结果颜色就变成这样了……
现在只好再继续调整颜色,丰富细节了,在暗部为了保持透气的感觉我增加了一些自发光的小灯,但要注意灯的亮度绝对不能太高,要保持人的受光部对比是最强的。
在灯光里添加了黄绿色丰富下画面的色彩。
现在感觉可以在地面添加些细节的丰富前景了,否则地面有点空。为了不抢主体,我只加成了剪影效果,墙壁上也再添加了些自反光的灯。最后再调整下颜色。
最后总结一下:
一、这种图对光线的把握就是靠个人的感觉,可以去看看商业摄影用光。
二、千万不要被大师们那种夸张的笔触效果蒙蔽了,其实他们自己在刚开始画的时候也是乱涂一气。初期画的时候可以很随意,但要放得开、收得回,其实只要注意了物体边缘的结构线,里面的笔触就算乱也不会破坏效果,就怕连形都没有就玩笔触。概念图看似画起来很随意,其实很考验功底,大师们不会去具体的把每个物体细节都抠出来,但是看的人可以感觉到这个物体的结构,却不会非常具像,这样就做到了又有结构又不死板。千万不要在功夫不到家时乱玩笔触。
三、黑白转彩色时要尽早转,不要等细节都添加的差不多了再上色,如果是室外场景的话还是直接用彩色画的好。卡通画是用彩色画颜色,而概念图是靠视觉差拿灰色画彩色,在一片红色里画一个无任何色像的纯灰色,你会感觉它是绿的,所以在大师们的图里看上去色彩非常丰富,拿吸色工具去吸却全都是不同纯度的灰色,就是这个原理。但是,最重要的是,这种灰色控制不好那画面就真的灰了。
谢谢大家的观阅。